ARTÍCULOS (5): EL ROCK DURO-PROGRESIVO

Desde finales de los 60 algunas bandas rockeras se caracterizaron por un sonido más o menos potente, son los casos de por ejemplo Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep y Black Sabbath. Dicho estilo se calificó en la época de "rock duro" (hard rock), sin embargo aquellas bandas a menudo incluian en sus discos, baladas, blues o piezas instrumentales con orquesta y teclados sin romper ningún tabú como ocurre hoy día.

En 1969 Deep Purple grabó el primer álbum de rock duro-sinfónico

El rock duro plantó su semilla durante los 70, pero a la par algunos grupos se vieron influenciados temporalmente por el rock progresivo tan propio de aquella década. La inmensa mayoría de estas bandas dejaron atrás la huella progresiva a finales de la década debido a la llegada del punk y la música disco tan apreciada por las nuevas generaciones. Hacia 1978 todo tipo de música progresiva estaba prácticamente desfasada en el mundo anglosajón y la "nueva ola" no tardó en arrasar el resto de Europa.

Uriah Heep fue la banda de rock duro más polifacética

En realidad no hubo bandas específicas de "rock duro-progresivo", en cambio sí se grabaron unos pocos discos de este estilo tan particular. Fueron grabaciones particularmente originales que se convirtieron en los orígenes del "heavy-progresivo" y demás subgéneros (metal-progresivo; post-metal, etc.) de fechas más recientes.

Black Sabbath creo escuela en la vertiente más agresiva del "heavy"

Deep Purple llegó a ser la banda de rock-duro con mayor nivel progresivo de la época, no solo porque eran grandes músicos, sino por la formación clásica de su teclista Jon Lord. Por otro lado Black Sabbath practicó el rock-duro más agresivo de los 70.  Otros grupos como Rainbow, Kiss o Whitesnake se anclaron en el rock duro con escasa o nula influencia progresiva.

De Deep Purple surgieron bandas como Rainbow,
Ian Gillan Band y Whitesnake. 

El caso de la Ian Gillan Band es único, fundada en 1975 por el ex-cantante de Deep Purple, se trataba de una superbanda con un nivel demasiado alto para el tipo de música que grababan, eran músicos de sesión con apetencia por el jazz (el teclista Colin Towns por la música clásica). Como músicos incluso mejoraban a Deep Purple, pero en 1978 Ian Gillan percibió con atino que ya eran tiempos de simplificación musical, así que decidió abortar el proyecto.

El virtuosismo de la Ian Gillan Band superó
a todas las bandas de rock duro de la época

DISCOGRAFÍA RECOMENDADA:

-DEEP PURPLE: Concerto for group & orchestra (1969); Made in japan (1972); Burn (1974)

-IAN GILLAN BAND: Clear air turbulence (1977); Live at the Budokan (1978)

-URIAH HEEP: Salisbury (1971); Look at yourself( 1971); Sea of light (1995)

-BLACK SABBATH: Sabra Cadabra (1973); Sabotage (1975)

-JUDAS PRIEST: Sad wings of destiny (1976); Sin after sin (1977)

Judas Priest cambió radicalmente su sonido en los 80

SUPERBANDAS (3): TIPOGRAPHICA

Esta superbanda japonesa se fundó en 1986, durante varios años destacó en el mundillo "underground" nipón. En 1993 graban su primer disco, aunque la producción musical dejaba que desear fue el primer paso para darse a conocer. Un par de años después graban un álbum en directo ("The man who does not nod") que constata el virtuosismo apabullante de la banda.

Cada uno de los componentes era maestro de su instrumento

En 1996 publican su obra maestra: "God says I can´t dance" seguido del magnífico "Floating opera" en 1997. Debido a la falta de interés comercial la banda desaparece en 1998 para nunca volver. Tipographica es el típico ejemplo de superbanda desconocida. Tocan una especie de sicodelia progresiva repleta de complejos patrones rítmicos y melódicos que te hacen estallar la cabeza, algo parecido al Frank Zappa de su época más surrealista.

El legado de Tipographica es de un valor incalculable.

La técnica de este grupo es insultante, deja a cualquier banda excelente como si fueran unos aficionados. Si nunca los escuchastes y crees que tu grupo favorito es el mejor del mundo, prepárate para lo peor. Probar el caviar conlleva el riesgo de no volver al bocata. Tipographica es la prueba viviente de que el mercado musical y el verdadero arte no van de la mano. 

Portada de "God says I can´t dance"

Un servidor nunca ha conocido un virtuosismo como el de esta superbanda. Tocaban con sentido, lo cual es bastante difícil de hacer en el género sicodélico, muy dado a la manipulación y al relativismo.  Tras separarse, los miembros del grupo grabaron en solitario o con otros artistas, amén de ejercer como músicos de sesión.

DISCOGRAFÍA RECOMENDADA:

-God says I can´t dance (1996)

-Floating opera (1997)

ARTÍCULOS (4): EL HIPERLIDERAZGO

A menudo los músicos talentosos se convierten en líderes naturales de todos aquellos que les rodean en su trabajo, es un proceso natural que nada tiene de extraño. Pero, ¿qué ocurre cuando dicho músico se obsesiona con controlarlo absolutamente todo? Cuando el ego supera a la sensatez aparece entonces el hiperliderazgo.

Camel floreció y marchitó gracias a A.Latimer 

Por supuesto puede suceder en cualquier campo no relacionado con la música. Napoleón y Julio César fueron genios militares que padecían de hiperliderazgo. Francia y Roma se convirtieron en el mayor imperio de Europa en pocos años, pero a costa de la muerte de millones de inocentes. Al querer controlarlo todo (incluso lo que desconocían) las cosas se volvieron en su contra, la muerte que encontraron fue consecuencia lógica de sus actos. La historia los considera héroes (de las víctimas nadie se acuerda), pero la cruda realidad indica que estos genios en el fondo no eran más que ególatras insensatos.

El hiperliderazgo en el campo militar crea auténticos monstruos

Ciertamente las compañías discográficas y el propio público pueden agudizar el hiperliderazgo de un genio. El buen hacer del hiperlíder trae inicialmente la fortuna al grupo que pertenece, pero eventualmente lo conduce a una dictadura. Pondré tres ejemplos: Roger Waters (Pink Floyd), Ronnie Stolt (The Flower Kings) y Andy Latimer (Camel).

Steve Wilson es el hiperlíder de Porcupine Tree

Roger Waters fue siempre una pieza importante de Pink Floyd, pero a mediados de los 70 asumió el mando absoluto, ya sea por la intromisión de las discográficas o por dejadez de sus compañeros. Desde entonces los roces personales fueron el pan nuestro de cada día, el espíritu de grupo desapareció y Pink Floyd se convirtió en un proyecto en solitario de Waters. 

Roger Waters

El sonido de la banda cambió radicalmente, la lucha de egos provocó que el teclista Rick Wright abandonara el grupo durante las grabaciones de The Wall (1979). En 1983 se publica "The final cut", otro disco encubierto de Waters que hizo estallar la caldera. A partir de entonces Nick Mason y David Gilmour se enfrentaron en los tribunales con Waters para obtener la propiedad del grupo. Waters perdió, pero por desgracia Pink Floyd nunca volvió a ser lo mismo que antaño.

Pink Floyd en los 70

El caso de Roine Stolt es distinto, asumió el liderazgo de The Flower Kings desde el principio (1995), componiendo el 90% de la música hasta el día de hoy. La música de Flower Kings era alucinante, pero se vuelve monótona a partir de 2008. 

Roine Stolt

Andy Latimer y Peter Bardens lideran Camel desde sus inicios en 1972 hasta la marcha de Bardens en 1978, fue la época dorada del grupo. Desde entonces el grupo bajo la batuta de Latimer perdió frescura y rara vez llegó a mejorar lo pasado.

Colin Bass (a la izquierda) fue un sensacional compositor, pero sus ideas nunca fueron escuchadas por Latimer

La actitud de Waters, Stolt o Latimer podría entenderse en una banda formada por botarates o en un disco en solitario, pero todos ellos estuvieron rodeados por músicos de primera fila convertidos en meros intérpretes. 

The Flower Kings

 ¿Cuando un grupo deja de ser un grupo? La monotonía y la mediocridad de muchos discos de la última etapa pudo haberse evitado escuchando al resto de la banda, aceptando ideas nuevas en la composición. Es la variedad de estilos lo que hace progresar a un grupo.

Frank Zappa o Miles Davis fueron grandes líderes, pero jamás cayeron en el hiperliderazgo, sencillamente porque su proyecto era personal, una carrera en solitario apoyada por músicos prestigiosos que se unieron voluntariamente al proyecto.

Miles Davis

Robert Fripp fue el líder natural de King Crimson, entre 1970-72 asumió el mando absoluto debido a un mal momento financiero que pudo llevar al grupo a la desaparición. En adelante Fripp aceptó las ideas de sus compañeros, la música se convirtió en un trabajo de equipo, lleno de variedad y frescura. Nunca fue un dictador.

Fripp grabó en solitario o con otros artistas aquello que no cabía en King Crimson

ARTÍCULOS (3): EL SÍNDROME DEL "VIRTUOSISMO DESCEREBRADO"

Llamo "virtuosismo descerebrado" a la megalomanía que padecen ciertos músicos que destacan por el dominio de su instrumento. Este tipo de individuos anteponen el pegote y la extravagancia a la propia música, también ocurre con bandas lideradas o compuestas por ellos. Es la misma actitud que tendría un crack del fútbol que se dedica a lucirse con filigranas olvidando el juego de equipo.

En la música rock el síndrome afecta especialmente a los guitarristas

En todos los casos, con independencia del género musical, se trata de composiciones pomposas, artificiales, monótonas y que no transmiten sentimientos; lo cual dice bien poco sobre la profesionalidad del músico. Un intérprete virtuoso puede caer puntualmente en este vicio (nadie es libre de pecado), pero en el momento que se convierte en norma...mal arreglo. 

Los decibelios y la aparatosidad encubren la megalomanía de Dream Theather

Existen varios ejemplos en la industria musical: Yngwie Malsteem, Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci, etc. Estos músicos nunca cambiarán, entre otras cosas porque hay público que prefiere las piruetas a la buena música. También existen bandas afectadas por este mal: Dream Theather, Mahavishnu Orchestra, Return to forever o Spock´s beard. En este blog omitiremos la música mediocre, incluyendo la de los "virtuosos descerebrados".

Weather Report eran virtuosos sin necesidad de recurrir a florituras

ARTÍCULOS (2): EL MAL LLAMADO "ROCK ANDALUZ"

 A finales de los 70 las empresas discográficas (junto a algunos managers) decidieron etiquetar de "rock andaluz" a todos los grupos que mezclaban el flamenco o la música tradicional andaluza con el rock progresivo. Un género musical que vendía lo suyo gracias al tirón inicial de la banda Triana.

Triana fue la banda progresiva más conocida en España.

La etiqueta no es muy adecuada, ya que en realidad se estaban refiriendo al "folk-progresivo" andaluz. El término era tan vago que terminó incluyendo a todas las bandas que tuvieran el más mínimo rasgo andaluz. Así por ejemplo "Imán califato independiente" fue tildado de "rock andaluz", aunque tocaban jazz-progresivo los metieron en el saco por el simple hecho de tener un nombre andalusí. Los propios miembros de "Imán califato independiente" consideraban absurda esa etiqueta.

Guadalquivir mezclaba jazz con flamenco de forma magistral

En época franquista los discos progresivos llegaban gracias a los hippies que veraneaban en España o bien los traían americanos procedentes de las bases militares (por ejemplo Morón y Rota). La vida del rock progresivo español fue tan corta como intensa, abarca desde la muerte de Franco (1975) hasta 1981. Ello se debió en buena medida a la censura existente en España a comienzos de los 70, ya que incluso se prohibía cantar en español a las bandas de rock. Por eso en 1975 este tipo de grupos aparecieron por todas partes, como la erupción de un volcán. Alcanzó su máxima ebullición hacia 1979 para desaparecer poco después de forma tan súbita como se inició.

Alameda supo fusionar la copla con el progresivo

Los motivos de tal catástrofe musical se achacaron a la "movida madrileña", pero en realidad la causa fue más profunda e internacional. El punk, la nueva ola y la música disco entraron con fuerza en Europa y Estados Unidos hacia 1977, mientras tanto en España las bandas iban con retraso y seguían influídas por la música progresiva de comienzos y mediados de la década.

Madrid se adaptó a los cambios internacionales de forma más rápida que Barcelona y Sevilla (que fueron los principales núcleos del progresivo español), ya que en Madrid las bandas progresivas no tuvieron tanta aceptacíon, lo que contribuyó a que los madrileños fueran bastante receptivos a los cambios procedentes del extranjero.

A comienzos de los 80 los grupos de folk-progresivo andaluz se vieron forzados por las discográficas a simplificar su sonido, algunos aceptaron (caso de Medina Azahara, Triana o Alameda) con tal de sobrevivir mientras que otros desaparecieron (por ejemplo Cai o Mezquita).

El grupo gaditano Cai sucumbió ante la "nueva ola", aunque en 2010 volvió para grabar un disco.

Algunos románticos aún piensan que el asunto pudo haberse solucionado enfrentándose a la "movida madrileña". El problema es que las nuevas generaciones habían cambiado los gustos musicales de aquella mágica época, fue una imparable ola que arratró tanto a las compañías discográficas como a los medios de difusión a nivel mundial. Si la generación de los 40 trajo el rock progresivo, la de finales de los 50 y comienzos de los 60 lo asesinó.

SUPERBANDAS (2): THE POLICE

The police fue una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos y ganadora de seis Grammy entre otros premios. Es por ello que el lector puede encontrar extraño su inclusión en la categoría de superbanda, pero es que el caso de The police es único como vamos a comprobar.

The Police fue uno de los pocos frutos producidos en la estéril década de los 80

Sting (bajo y voz), Andy Summers (guitarra) y Stewart Copeland (batería) decidieron formar en Londres un grupo de rock con un estilo potente, directo y cautivador, los ingredientes apropiados para la "nueva era" musical que se estaba formando precisamente en aquella época (1977). Supieron estar en el lugar adecuado en el momento oportuno.

Eran músicos de un nivel impresionante, cosa que quedó patente no solo en la corta e intensa carrera de The Police, sino en sus respectivos trabajos en sollitario. Tocaban de corazón y ofrecian el máximo nivel musical en las grabaciones, detalle que los distingue de las "superbandas" de la época como Whitesnake o Toto.

Otro factor atípico de The Police es que solo eran tres miembros, en realidad fueron tan buenos que no necesitaban más gente para tocar bien. En los últimos discos añadieron teclados, pero los tocaban ellos, nunca contrataron músicos de sesión. No conozco ninguna banda que toque rock comercial con la habilidad de The Police. Y es que el buen músico no tiene género.

Portada del primer disco 

Lejos de acomodarse o creerse estrellas del rock el grupo mejoró su música con el tiempo, de hecho los dos últimos discos son los mejores. Cuando alcanzaron la cumbre de su carrera (1986) decidieron abortar el proyecto. Solo conozco a un puñado de grupos (por ejemplo los Beatles) que tomaran semejante decisión en tan glorioso momento.

Andy Summers sacó un par de discos junto a Robert Fripp (guitarrista de King Crimson) y grabó un buen número de discos de jazz. Sting inició una larga y exitosa carrera, mientras que Stewart Copeland se concentró en la composición de bandas sonoras. En 2007 volvieron y organizaron un tour para celebrar el 30 aniversario de su fundación. A pesar de la oportunidad decidieron no volver a grabar en estudio.

Andy Summers y Robert Fripp

DISCOS RECOMENDABLES: El primer disco es impresionante a pesar de su aparente sencillez, los dos siguientes bajaron un poco el nivel debido a la presión de las discográficas ante un éxito tan repentino. Los dos últimos son muy recomendables. En cuanto a las carreras en solitario recomiendo "Nothing like the sun" (1987) de Sting y "Earth+Sky" (2003) de Andy Summers.

-Outlandos de amour (1978)

-Ghosts in the machine (1981)

-Synchronicity (1983)

Concierto en la gira de 2007

SUPERBANDAS (1): STEELY DAN

Superbandas y "Superbandas": En "Música de la buena" hablaremos de bandas buenas, excelentes y superbandas. Lo mediocre quedará fuera de lugar en este blog. Dedicaré diversos capítulos a las superbandas, grupos que forman escuela y pasarán a la historia de la música gracias a su maestría. Las superbandas tienen varios rasgos comunes:

1-El nivel técnico de sus componentes alcanza la maestría y el virtuosismo.

2-Pueden ser famosos o desconocidos por el gran público.

3-En la mayor parte de sus discos queda patente el nivel del grupo. Se percibe nada más escucharlos, la prueba el algodón no engaña a nadie.

En cambio las "superbandas" siempre son famosas, además bajan drásticamente su alto nivel musical en aras de alcanzar una mayor audiencia y mantener su pedigrí. Pondré algunos ejemplos:

-Superbandas: Frank Zappa & The mother of invention; Steely Dan.

-Bandas excelentes: Camel; Yes.

-Bandas buenas: The Moody Blues; Black Sabbath.

-"Superbandas": Toto; Dream Theather.

Asia es el típico ejemplo de "Superbanda"

Steely Dan fue una superbanda norteamericana fundada en 1971. El núcleo del grupo lo formaban Donald Fagen (voz, teclados) y Walter Becker (Bajo, guitarra), quienes se encargaban de componer la música y elegir a los intérpretes más adecuados para cada disco, un rol parecido al de Alan Parsons Project.

Walter Becker y Donald Fagen

Es muy difícil etiquetar su música, pues mezclan rock, pop y jazz en diferentes proporciones según el disco. Desde luego no es tarea fácil encontrar a un grupo que haga pop con el nivelazo musical que alcanzó Steely Dan, es más, ni siquiera "Supertramp" o "Toto" se les acerca, y no estoy exagerando.

Creo que el secreto de esta pareja, aparte de su talento musical, fue la contratación de los mejores músicos de la época para grabar sus discos. Hablamos de auténticos monstruos como Steve Gadd, Elliot Randall, Larry Carlton, Mark Knopfler, Jeff Porcaro, Wayne Shorter, Rick Marotta... Como vemos muchos de ellos vienen del jazz. Asimismo eran extremadamente perfeccionistas en las grabaciones, de ahí la fama de "ogros" que se ganaron por parte de los músicos de sesión que contrataban.

Una de las primeras formaciones de Steely Dan 

A todo ello debemos añadir que odiaban hacer concesiones a las discográficas, cosa que facilitó su evolución musical. Mientras las bandas rockeras de los 70 se iban tornando "poperas" a finales de la década, Steely Dan hizo todo lo contrario, pues los discos se fueron haciendo paulatinamente más complejos desde 1976 hasta 1980, año en el que grabaron su último disco de la época clásica.

En 1981 Becker y Fagen deciden poner fin al proyecto. Me temo que las causas reales de la ruptura se debieron a la falta de interés comercial hacia una música demasiado desarrollada para la época. No es casualidad que el punk, el pop y la música disco fueron la prioridad de las nuevas generaciones en los años 80 y que la mayor parte de las antiguas bandas rockeras desaparecieran o tuvieran que adaptarse cambiando su sonido para sobrevivir. Al ser un mal negocio, nuestra pareja optó de forma razonable (y honorable) por dejarlo estar.

20 años después, cuando el mercado musical estaba más receptivo, vuelven para grabar un par de discos de estudio entre 2000 y 2003. Everything must go fue su último trabajo. Sin embargo, Donald Fagen no cesó su carrera en solitario, con un sonido muy parecido al que podemos encontrar en Steely Dan. En cuanto a Walter Becker su carrera en solitario se limita a un par de discos de estilo reggae, en los que canta (su voz no es muy atractiva), pero no recuerda a Steely Dan. Fallece de cáncer 2017.

Última etapa de Steely Dan

Un video sobre la grabación de "Aja":

DISCOS RECOMENDABLES: Tanto el primer disco como todos los publicados desde 1976 son imprescindibles en cualquier coleccción, no solo por su impresionante calidad de sonido sino por el virtuosismo de los músicos implicados. También son muy recomendables los de Donald Fagen en solitario (especialmente "The nightfly"). 

-Can´t buy a thrill (1972)

-The royal scam (1976)

-Aja (1977)

-Gaucho (1980)

-Two against nature (2000)

-Everything must go (2003)

ARTÍCULOS (1): SOBRE EL ROCK PROGRESIVO

A grandes rasgos el rock progresivo es el máximo nivel musical alcanzado por el rock durante varias décadas de evolución. Este proceso fue natural, para nada es un género artificial favorecido por las compañías discográficas. El hecho de ser una música poco comercial denota un verdadero trasfondo contracultural.

Festival de Woodstock, 1969

Sus rasgos habituales son canciones largas con suma variedad rítmica y melódica. Dentro del progresivo existen diversas etiquetas dependiendo de su influencia, si bien la mayoría de los grupos abarcan varias etiquetas; a veces los más originales no entran en ninguna categoría. Pondré unos ejemplos

Jazz--Traffic, Imán califato independiente.

Folk--Triana, Alameda.

Sicodelia--Hawkwind, Porcupine Tree.

Ortodoxo*--Génesis, Camel.

Sinfónico**--Univers Zero, Kant Freud Kafka.

Simple***--Moody Blues, Barclay James Harvest.

Heavy****--Black Sabbath, Dream Theather.

*Llamo "ortodoxo" al progresivo canónico que toma prestadas diversas influencias sin posicionarse claramente en ninguna.

**El "rock sinfónico" fusiona el rock con la música clásica. Suele hacer uso de orquesta e instrumentos afines, aunque no siempre.

***Es el progresivo menos desarrollado, se encuentra más cerca del rock y/o pop que de las complejidades del resto de géneros.

****Black Sabbath fue la primera banda famosa que tocó "heavy-progresivo", entre 1970 y 1975 grabaron este tipo de música, aunque en adelante abandonaron el progresivo en favor del "heavy". El "heavy" hunde sus raíces en el progresivo y le debe mucho a Black Sabbath.

Black Sabbath en los años 70

El rock progresivo empezó a sacar la patita hacia 1967, año en el que los Beatles publicaron "Sgt Peppers", experimentando con toda clase de instrumentos orquestales, algo inédito en la época. Si bien algo más tarde (ese mismo año) los Moody Blues publicaron "Days of future passed", la primera grabación auténtica de rock sinfónico, incluyendo orquesta dirigida por Peter Knight.

Portada de "Days of future passed"

La semilla estaba enterrada y hasta finales de los 60 las bandas de rock se dedicaron a experimentar (proto-progresivo) con toda clase de sonidos (sicodelia) e instrumentos, a eso añadimos las mejoras técnicas de los teclados eléctricos y la llegada de los primeros sintetizadores. Una figura a destacar fue Frank Zappa.

Syd Barrett, líder de Pink Floyd y gran pionero de la sicodelia

En 1969 aparece "In the Court of the Crimson King" del grupo King Crimson, el álbum que inicia la madurez del rock progresivo. Entre 1970 y 1977 el género vive su época dorada (en España se retrasó al periodo 1975-1981 debido a la censura franquista). Lo progresivo estaba de moda, la prueba de ello es que hasta las compañías discográficas lo apoyaban a pesar de ser un género poco comercial. 

Portada del primer álbum de King Crimson

A finales de los 70 las nuevas generaciones apostaron por otros tipos de música más novedosa y comercial: el punk, el pop y la música disco. Fue la generación de los 60 la que impulsó este cambio drástico. El rock progresivo perdió notoriedad y muchas bandas desaparecieron en este periodo (actitud honorable, caso de Imán califato independiente), otras tuvieron que adaptarse a costa de sacrificar sus raíces, aunque pasada la tormenta volvieron al progresivo (actitud práctica, caso de King Crimson o Yes); mientras que otras se pasaron al pop o al progresivo simple de forma definitiva (actitud humillante, caso de Génesis). 

Genesis en los 80. Fue la banda progresiva más exitosa en esta época, lo cual indica su habilidad para interpretar todo tipo de música. 

Durante los poperos 80 aparece un género llamado "Neo-prog" que no fue más que una mala copia de las bandas progresivas de los 70, se caracteriza por canciones repetitivas, largas y aburridas hasta la extenuación. Grupos como Marillion o IQ son un buen ejemplo. Música sin alma, con mucho ego y escasez de virtuosismo.

La luz al final del túnel se vio a mediados de los 90, cuando empieza a notarse una vuelta a sus raíces en las bandas progresivas clásicas (Yes, King Crimson) y la aparición de nuevas bandas que aportaron una frescura más que necesaria, caso de Flower Kings, Dream Theather o Porcupine Tree. Hoy día la oferta progresiva es enorme gracias a internet y aunque carecen del apoyo popular masivo existe una base bien asentada de seguidores.

Flower Kings en directo

INTRODUCCIÓN

 El objeto principal de este blog es dar a conocer buena música al público. Tras más de 40 años como aficionado creo estar autorizado para semejante misión. El género músical que más he escuchado es el rock, el jazz y el rock progresivo. Sin embargo cualquier disco bueno merece la atención de este blog, con independencia de su etiqueta. 

Los Deep Purple en su época dorada

¿Qué tiene de diferente Música de la buena? El enfoque serán los discos más que los artistas que los grabaron. Casi todas las bandas tienen altibajos, es harto complicado encontrar un grupo con una discografía impecable (con la posible excepción de los Beatles, claro), en cambio encontrar discos buenos entre varias bandas competentes es cosa bien sencilla.

Por otro lado existen multitud de bandas excelentes totalmente desconocidas por el gran público, aquí serán analizadas con todo detalle. Sé bienvenido, coge asiento y ponte cómodo porque vamos a empezar el concierto.

Refugee, muy conocidos en su casa